Michel Altieri

“Ci sono veleni tanto sottili che per conoscerne le proprietà occorre subirne gli effetti...”
E così i peccato diventa motore di ricerca esistenziale del progresso in accordo con le idee dell’etica superiore. Il mondo invecchierebbe, impallidirebbe senza di esso.
L’evoluzione è legge della vita e, come individualismo, è cosa pratica. L’uomo non ricerca nè il piacere nè il dolore, ma semplicemente la vita e, per conseguenza estrema, l’artista ha necessità di godere della libertà assoluta... Libero da ogni legame con la società, libero dai sentimenti e da ogni altra forma “coatta” che lo limiterebbe nella sua capacità di ricerca del bello. Oscar Wilde porta la dottrina estetica alle sue estreme conseguenze e “Il ritratto di Dorian Gray” diventa testo esemplare dell’estetismo decadente. Dorian Gray, storia di decadenza morale e declino del protagonista verso un abisso di corruzione, ma anche forse condanna moralistica del vizio e sua punizione. Quadro-specchio dell’ambiguo rapporto tra bene e male dell’eroe decadente, immutabile sofferenza dell’anima sospesa tra la perfezione dell’arte e la precarietà dell’esistenza. Una ribellione da parte dell’autore e duro colpo assestato al già più fragile equilibrio della incartapecorita società vittoriana. Dorian Gray, un romanzo in realtà più complesso e inquietante di come potrebbe apparire a una prima lettura: decadenza, dandysmo, snobismo, possono quindi essere definiti come termini di rifiuto a quanto proposto da quella società e che rimandano facilmente agli aspetti negativi dell’emotivo clima simbolista.
Simbolismo come “NO” a tutta una serie di cose contemporanee, reazione al moralismo, al razionalismo e al materialismo che andavano affermandosi verso la fine di quel secolo. Strano come lo stesso autore, all’apice della carriera, fu processato per sodomia, scandalo senza pari nell’Inghilterra vittoriana, e condannato a due anni di lavori forzati che lo rovinarono sia finanziariamente che psicologicamente, fino a indurlo poco prima della morte, nel 1900, a convertirsi al cattolicesimo! Immagino che, detto ciò, ci siano idee e suggerimenti per più musical e quindi la regia ha dovuto, “navigare” tra tanto materiale a volte solido, a volte liquido, a volte freddo, a volte magmatico, tentando di dare una chiara visione degli umori dell’epoca.
Musiche forti, robuste, ricche di emozioni, e poi sottili, quasi spente, e silenziose, e cariche di dolore e piene di voglia di vivere e di riaffermare lo stesso principio di libertà.
Io penso che l’uomo non cerchi la sofferenza ma la felicità e verso questa propenda, ho voluto stare vicino a Tato proprio per fare un viaggio nella “sua” sofferenza e nel “suo” tempo mentale per comprendere un artista così poliedrico e carico di vitalità, per capire come utilizza, modella e trasforma questa sua forma estetica tra “bene e male” oggi, come ieri.
Tonino Accolla